Ha sido un enfoque recurrente en REGULARNORMAL construir exposiciones basadas principalmente en la sincronicidad que podría existir entre los artistas invitados. Una vez que se asignan, surge el tema. Para esta presentación, un esfuerzo colaborativo entre REGULARNORMAL y nuestros estimados colegas de TIRO AL BLANCO, hemos elegido un tema que celebra la experiencia de viajar a lugares desconocidos y conocer a un extraño que, como usted, es un recién llegado a esa ciudad o país.
Estos artistas, que desempeñan un papel crucial en nuestra exposición, tienen la oportunidad de viajar, hacía exposiciones en galerías, bienales, ferias de arte, residencias, exhibiciones institucionales, visitas familiares y muchos otros eventos en sus vi-das. Con eso en mente, les presentamos la situación mencionada en el texto de inicio, y si, en un acuerdo energético, ambas partes deciden seguir adelante con la construcción de una posible amistad, camaradería, relación duradera o de corta dura-ción o un único momento de recuerdos extendidos. Es un tema que despierta nuestra curiosidad, y en torno a estas conexiones, nos interesa conocer de primera mano como estas son representadas dentro de sus respectivas prácticas artísticas.
“LO QUE ES IGUAL, NO ES VENTAJA” presenta la posibilidad de un equilibrio inesperado entre dos (o más) individuos que están ambos en un estado de descubrimiento en tiempo real, dadas las circunstancias de un encuentro fortuito entre dos “turistas” que tienen poco o casi ningún conocimiento previo o reconocimiento del espacio exacto que están ocupando en ese momento dado.
Este título nace de una frase que escuchamos con frecuencia en la República Dominicana, la cual es muy útil en varias conversaciones, momentos de opiniones particulares y como una reflexion de autoayuda con el propósito de encontrar cierta validación. Es equivalente a un partido donde ninguno de los equipos está por delante del otro, o viceversa.
Ocho artistas, cada uno con un estilo y perspectiva única, co-existen en esencia de comunidad, y nos comparten su visión del contexto previsto para esta presentación, que se estrena durante GDL Art Week 2025 y estará en puesta hasta el 29 de Marzo.Esta es la primera vez que REGULARNORMAL exhibe en Guadalajara. La misma es parte de una serie de exposiciones internacionales para con nuestra programación del resto de año y con un enfoque en acercarnos mas a la comunidad artistica global.
Agradecemos al equipo de TAB por su inestimable asistencia en este proceso y, nuevamente, por invitarnos a su impresionan-te espacio de galería. Lo mismo para con nuestros ocho artistas, cuya confianza, disposición y apoyo continúan dándonos un propósito para mantenernos comprometidos y responsables ante los valores fundamentales de nuestra misión.
Ha sido un enfoque recurrente en REGULARNORMAL construir exposiciones basadas principalmente en la sincronicidad que podría existir entre los artistas invitados. Una vez que se asignan, surge el tema. Para esta presentación, un esfuerzo colaborativo entre REGULARNORMAL y nuestros estimados colegas de TIRO AL BLANCO, hemos elegido un tema que celebra la experiencia de viajar a lugares desconocidos y conocer a un extraño que, como usted, es un recién llegado a esa ciudad o país.
Estos artistas, que desempeñan un papel crucial en nuestra exposición, tienen la oportunidad de viajar, hacía exposiciones en galerías, bienales, ferias de arte, residencias, exhibiciones institucionales, visitas familiares y muchos otros eventos en sus vi-das. Con eso en mente, les presentamos la situación mencionada en el texto de inicio, y si, en un acuerdo energético, ambas partes deciden seguir adelante con la construcción de una posible amistad, camaradería, relación duradera o de corta dura-ción o un único momento de recuerdos extendidos. Es un tema que despierta nuestra curiosidad, y en torno a estas conexiones, nos interesa conocer de primera mano como estas son representadas dentro de sus respectivas prácticas artísticas.
“LO QUE ES IGUAL, NO ES VENTAJA” presenta la posibilidad de un equilibrio inesperado entre dos (o más) individuos que están ambos en un estado de descubrimiento en tiempo real, dadas las circunstancias de un encuentro fortuito entre dos “turistas” que tienen poco o casi ningún conocimiento previo o reconocimiento del espacio exacto que están ocupando en ese momento dado.
Este título nace de una frase que escuchamos con frecuencia en la República Dominicana, la cual es muy útil en varias conversaciones, momentos de opiniones particulares y como una reflexion de autoayuda con el propósito de encontrar cierta validación. Es equivalente a un partido donde ninguno de los equipos está por delante del otro, o viceversa.
Ocho artistas, cada uno con un estilo y perspectiva única, co-existen en esencia de comunidad, y nos comparten su visión del contexto previsto para esta presentación, que se estrena durante GDL Art Week 2025 y estará en puesta hasta el 29 de Marzo.Esta es la primera vez que REGULARNORMAL exhibe en Guadalajara. La misma es parte de una serie de exposiciones internacionales para con nuestra programación del resto de año y con un enfoque en acercarnos mas a la comunidad artistica global.
Agradecemos al equipo de TAB por su inestimable asistencia en este proceso y, nuevamente, por invitarnos a su impresionan-te espacio de galería. Lo mismo para con nuestros ocho artistas, cuya confianza, disposición y apoyo continúan dándonos un propósito para mantenernos comprometidos y responsables ante los valores fundamentales de nuestra misión.
El principio de toda formación en el campo físico de la existencia comienza con el círculo, símbolo de inicio y fin.
Una célula se divide en dos, formando el tres, la Vesica Piscis, para después multiplicarse.
Una exploración de este movimiento microscópico, que a su vez se conecta con algo más grande y con todo a su vez.
Con un otro ser.
Una interpretación del movimiento progresivo y a su vez espacio.
La conexión progresiva y gradual de todo campo de existencia y el espacio necesario para que la materia exista.
El arte existe en el juego entre la certeza y la duda, una tensión dinámica que el trabajo de Garth Evans encapsula con una sensibilidad extraordinaria. A través de sus esculturas, Evans plantea preguntas profundas y atemporales: ¿Qué significa crear algo sin un propósito o lugar definitivos, pero con una necesidad innegable de existir? Con una carrera que abarca casi ocho décadas, la obra de Evans refleja no solo el acto físico de esculpir, sino también el esfuerzo emocional y filosófico de situar este acto en un mundo en constante transformación.
La práctica artística de Evans prospera en una paradoja: una precisión meticulosa entrelazada con una deliberada aceptación de la incertidumbre. Sus obras poseen un peso físico y emocional, no a través de una grandeza evidente, sino mediante gestos silenciosos que resuenan en los espacios que ocupan. Estas esculturas, alternadamente delicadas y monumentales, trazan los límites entre lo tangible y lo intangible. Su atención a los bordes—esos puntos liminales donde la forma se encuentra con el entorno—actúa como una meditación sobre los límites: lo que se revela, lo que se oculta y la incógnita que permanece más allá de la percepción.
Interactuar con la obra de Evans es enfrentarse a nuestra propia presencia física en el mundo. Aunque sus esculturas evitan representaciones literales de la figura humana, evocan las sensaciones, vulnerabilidades y movimientos del cuerpo. Este compromiso se refleja en los títulos de sus retrospectivas, como Beneath the Skin y But Hands Have Eyes, que enfatizan la experiencia íntima y encarnada de su arte. Las obras de Evans no replican el cuerpo, sino que evocan la tensión universal de estar atados al mundo material mientras anhelamos algo más allá.
Ha sido un enfoque recurrente en REGULARNORMAL construir exposiciones basadas principalmente en la sincronicidad que podría existir entre los artistas invitados. Una vez que se asignan, surge el tema. Para esta presentación, un esfuerzo colaborativo entre REGULARNORMAL y nuestros estimados colegas de TIRO AL BLANCO, hemos elegido un tema que celebra la experiencia de viajar a lugares desconocidos y conocer a un extraño que, como usted, es un recién llegado a esa ciudad o país.
Estos artistas, que desempeñan un papel crucial en nuestra exposición, tienen la oportunidad de viajar, hacía exposiciones en galerías, bienales, ferias de arte, residencias, exhibiciones institucionales, visitas familiares y muchos otros eventos en sus vi-das. Con eso en mente, les presentamos la situación mencionada en el texto de inicio, y si, en un acuerdo energético, ambas partes deciden seguir adelante con la construcción de una posible amistad, camaradería, relación duradera o de corta dura-ción o un único momento de recuerdos extendidos. Es un tema que despierta nuestra curiosidad, y en torno a estas conexiones, nos interesa conocer de primera mano como estas son representadas dentro de sus respectivas prácticas artísticas.
“LO QUE ES IGUAL, NO ES VENTAJA” presenta la posibilidad de un equilibrio inesperado entre dos (o más) individuos que están ambos en un estado de descubrimiento en tiempo real, dadas las circunstancias de un encuentro fortuito entre dos “turistas” que tienen poco o casi ningún conocimiento previo o reconocimiento del espacio exacto que están ocupando en ese momento dado.
Este título nace de una frase que escuchamos con frecuencia en la República Dominicana, la cual es muy útil en varias conversaciones, momentos de opiniones particulares y como una reflexion de autoayuda con el propósito de encontrar cierta validación. Es equivalente a un partido donde ninguno de los equipos está por delante del otro, o viceversa.
Ocho artistas, cada uno con un estilo y perspectiva única, co-existen en esencia de comunidad, y nos comparten su visión del contexto previsto para esta presentación, que se estrena durante GDL Art Week 2025 y estará en puesta hasta el 29 de Marzo.Esta es la primera vez que REGULARNORMAL exhibe en Guadalajara. La misma es parte de una serie de exposiciones internacionales para con nuestra programación del resto de año y con un enfoque en acercarnos mas a la comunidad artistica global.
Agradecemos al equipo de TAB por su inestimable asistencia en este proceso y, nuevamente, por invitarnos a su impresionan-te espacio de galería. Lo mismo para con nuestros ocho artistas, cuya confianza, disposición y apoyo continúan dándonos un propósito para mantenernos comprometidos y responsables ante los valores fundamentales de nuestra misión.
El principio de toda formación en el campo físico de la existencia comienza con el círculo, símbolo de inicio y fin.
Una célula se divide en dos, formando el tres, la Vesica Piscis, para después multiplicarse.
Una exploración de este movimiento microscópico, que a su vez se conecta con algo más grande y con todo a su vez.
Con un otro ser.
Una interpretación del movimiento progresivo y a su vez espacio.
La conexión progresiva y gradual de todo campo de existencia y el espacio necesario para que la materia exista.
El arte existe en el juego entre la certeza y la duda, una tensión dinámica que el trabajo de Garth Evans encapsula con una sensibilidad extraordinaria. A través de sus esculturas, Evans plantea preguntas profundas y atemporales: ¿Qué significa crear algo sin un propósito o lugar definitivos, pero con una necesidad innegable de existir? Con una carrera que abarca casi ocho décadas, la obra de Evans refleja no solo el acto físico de esculpir, sino también el esfuerzo emocional y filosófico de situar este acto en un mundo en constante transformación.
La práctica artística de Evans prospera en una paradoja: una precisión meticulosa entrelazada con una deliberada aceptación de la incertidumbre. Sus obras poseen un peso físico y emocional, no a través de una grandeza evidente, sino mediante gestos silenciosos que resuenan en los espacios que ocupan. Estas esculturas, alternadamente delicadas y monumentales, trazan los límites entre lo tangible y lo intangible. Su atención a los bordes—esos puntos liminales donde la forma se encuentra con el entorno—actúa como una meditación sobre los límites: lo que se revela, lo que se oculta y la incógnita que permanece más allá de la percepción.
Interactuar con la obra de Evans es enfrentarse a nuestra propia presencia física en el mundo. Aunque sus esculturas evitan representaciones literales de la figura humana, evocan las sensaciones, vulnerabilidades y movimientos del cuerpo. Este compromiso se refleja en los títulos de sus retrospectivas, como Beneath the Skin y But Hands Have Eyes, que enfatizan la experiencia íntima y encarnada de su arte. Las obras de Evans no replican el cuerpo, sino que evocan la tensión universal de estar atados al mundo material mientras anhelamos algo más allá.