La obra de María José Crespo navega la tensión entre utilidad y deseo, entre lo funcional y el fracaso inevitable. La artista la concibe como un estado, no como un objeto

terminado.

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“Vivir en el deseo implica aceptar el fracaso, intentarlo de nuevo y fallar.”

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Este ritmo de ensayo y error organiza la exposición, mostrando restos, intentos y estructuras que sostienen algo más allá de su capacidad.

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En este nuevo proyecto, resuena la investigación previa sobre las avisadoras, mujeres que usaban espejos para enviar señales. La lógica de la especulación persiste: la luz como mensaje, la espera como gesto, el cuerpo como mediación, “la precariedad como lenguaje, revelando los límites de los objetos al intentar más de lo posible.”

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En Guadalajara, esta investigación se despliega en nuevos contextos materiales y urbanos. La ciudad ofrece un paisaje de materiales donde lo íntimo y lo estructural se cruzan.

El diálogo con la ciudad revela cómo la materialidad absorbe tensiones históricas y sociales, y cómo un objeto puede ser testigo y actor de esas tensiones.

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“La riqueza material de la ciudad me llevó a explorar texturas, elementos y patrones conocidos para la gente local.”

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La escultura de Crespo explora la tensión entre funcionalidad y deseo, donde la fragilidad y el fallo se convierten en motores de experimentación. Abrazar “el fallo como

metodología es parte de la experiencia artística y personal.

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” “To live in a state of Desire (and failing again)” va más allá de la materialidad, explorando los límites del deseo humano y la persistencia frente a la imposibilidad. Cada pieza proyecta el deseo más allá de su realización,“aceptando el fracaso como parte del proceso.”

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El diálogo de la artista con Guadalajara, sus materiales e historia, abre nuevas posibilidades: vaciados en metales, referencias a la fotografía de Agustín Casasola y la

reconsideración de gestos históricos femeninos.

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“Las avisadoras, como personajes, reflejan la dinámica activa de atravesar algo y cómo lo femenino habita estructuras de vigilancia. Mientras los hombres tenían espejos prácticos, las mujeres usaban espejos de vanidad para mandar mensajes. ” La obra se convierte en un mapa de tensiones, un laboratorio donde la agencia de los objetos y la historia se entrelazan, donde la intimidad y lo político, lo doméstico y lo estructural, lo esperado y lo fallido conviven.

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“Me permitió explorar libremente la riqueza material y ampliar mi investigación en un contexto urbano y cultural distinto. ” La exposición propone al espectador reconocer en los objetos cotidianos la persistencia del gesto, la carga de la historia y la apertura de la imaginación.

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Cada pieza invita a habitar la tensión, a mirar lo que no se alcanza y a aceptar que el deseo siempre se derrama.

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